Nouveau numéro de la rubrique MDCU consacrée aux sorties VO hebdomadaires, le Zap' MDCU !
C'est parti pour les sorties du 14 février! Chez DC Comics, on accueille la nouvelle série Sideways et on savoure Detective Comics. Chez Marvel, Thrawn fait son retour dans le nouvel univers Star Wars et le crossover Poison-X continue dans les pages de X-Men Blue. En indé, on pleure la fin d'Invincible et on fête le retour de nouvelles séries Xena: Warrior Princess et Kick-Ass.
Vous pouvez toujours participer à cette rubrique, il vous suffit pour ça de laisser vos critiques sur les fiches des numéros, que vous trouverez listées chaque semaine dans le calendrier des sorties VO. Elles apparaitront ensuite dans les numéros du Zap à la vue de tous.
Nouvelle série avec un numéro introductif assez efficace. Dan DiDio et Justin Jordan mettent bien les pions en place pour la suite, sans trop en faire. Le nouveau personnage de Sidways est troublant mais intéressant. Curieuse de voir ce que cela peut donner sur la durée, surtout que Grant Morrison va venir y mettre son grain de sel très prochainement.
Un premier numéro assez satisfaisant qui présente bien le personnage et surtout qui nous le met en lien avec les événements de Metal, contrairement aux deux précédents. On découvre un personnage surprotégé par ses parents et moqué par ses camaraes de classe. On a rien ou presuqe niveau action. Rocafort fait du bon boulot, même si cela ne plait pas à tout le monde. Le seul bemol, c'est que les pages de preview qui avaient été présentées il y a quelques semaines dans les comics DC sont en fait le cliffhanger du numéor.
Très plaisant à lire. C'est le 1er numéro de l'adaptation du roman éponyme (qui sort en vf chez pocket en ce moment d'ailleurs). On suit les premiers pas de Thrawn à l'académie impériale, où l'on peut admirer déjà ses compétences et son esprit stratégique. Le perso est toujours aussi cool à suivre, cette parution lui fait vraiment honneur.
Très plaisant à lire. C'est le 1er numéro de l'adaptation du roman éponyme (qui sort en vf chez pocket en ce moment d'ailleurs). On suit les premiers pas de Thrawn à l'académie impériale, où l'on peut admirer déjà ses compétences et son esprit stratégique. Le perso est toujours aussi cool à suivre, cette parution lui fait vraiment honneur.
Alors voici un titre que j’ai découvert lors de sa sortie, et piqué par ma curiosité, et vu que c’était la St-Valentin, je me suis dit “pourquoi pas”. Eh bien je dois dire que j’ai passé un moment agréable. L’histoire et délicieusement drôle et gore à la fois, sans tomber dans des travers trop clichés. Le personnage de Philo Harris est barré et loufoque. Bah oui faut dire que le monsieur en a eu marre de l’amour et à décider de s’y prendre de façon violente au sujet.... accompagné d’une tronçonneuse. Le dessin accompagne très bien le scénario et c’est trashy, toujours sans trop l’être.
Alors voici un titre que j’ai découvert lors de sa sortie, et piqué par ma curiosité, et vu que c’était la St-Valentin, je me suis dit “pourquoi pas”. Eh bien je dois dire que j’ai passé un moment agréable. L’histoire et délicieusement drôle et gore à la fois, sans tomber dans des travers trop clichés. Le personnage de Philo Harris est barré et loufoque. Bah oui faut dire que le monsieur en a eu marre de l’amour et à décider de s’y prendre de façon violente au sujet.... accompagné d’une tronçonneuse. Le dessin accompagne très bien le scénario et c’est trashy, toujours sans trop l’être.
21ème numéro, et sincèrement je ne me lasse pas de retrouver ces fines équipes de mutants dans cette version Blue (et aussi plaisant que l’équipe Gold). Le fait que Venom apparaisse dans ce numéro donne énormément de peps et de sérieux. Bien entendu la série avait réussi à toujours donner une dimension sérieuse et psychologique au récit, notamment avec les personnages. Graphiquement rien à redire, ça fonctionne.
21ème numéro, et sincèrement je ne me lasse pas de retrouver ces fines équipes de mutants dans cette version Blue (et aussi plaisant que l’équipe Gold). Le fait que Venom apparaisse dans ce numéro donne énormément de peps et de sérieux. Bien entendu la série avait réussi à toujours donner une dimension sérieuse et psychologique au récit, notamment avec les personnages. Graphiquement rien à redire, ça fonctionne.
Au menu de ce numéro 2, il y a de l’action, de la sauvagerie, de la violence, mais aussi beaucoup de douleurs. Que vous aimiez ou non, (comme moi), le personnage de Clint, le scénario de Ethan Sacks réussi à me faire voir le héros sous un autre jour. À ses trousses, ce membre des Avengers se retrouve avec des ennemis pas des plus simples : Venom, Madrox ou encore Bullseye. Entre la série Old Man Logan et celle sur Hawkeye, je dois avouer être entrée plus facilement dans cette de Clint que dans celle de notre vieux Wolverine. De plus, le dessins de Marco Checchetto et Andres Moss est sublime.
Au menu de ce numéro 2, il y a de l’action, de la sauvagerie, de la violence, mais aussi beaucoup de douleurs. Que vous aimiez ou non, (comme moi), le personnage de Clint, le scénario de Ethan Sacks réussi à me faire voir le héros sous un autre jour. À ses trousses, ce membre des Avengers se retrouve avec des ennemis pas des plus simples : Venom, Madrox ou encore Bullseye. Entre la série Old Man Logan et celle sur Hawkeye, je dois avouer être entrée plus facilement dans cette de Clint que dans celle de notre vieux Wolverine. De plus, le dessins de Marco Checchetto et Andres Moss est sublime.
Un épilogue à l'arc précédent poignant où on voit que la décision de Batwoman détruit l'ensemble de l'équipe. Chaque personnage a son petit passage, et personne ne semble sortir indemne de tout cela. On voit Batwoman sombrer vers le futur qui nosu avait été teasé, tout comme Tim. Bref, un grand moment et la dernière page donne envie de voir la suite.
James Tynion IV nous avait teasé du lourd et met son plan à exécution : pas de suprise en soit mais l'avenir de la série est très intéressant et bien qu'on s'en doutait, ce schism et cette mort touchent,parce que les personnages de l'équipe ont été bien développés depuis le début de la série, ce qui est assez rare aujourd'hui pour le souligner.
Un épilogue à l'arc précédent poignant où on voit que la décision de Batwoman détruit l'ensemble de l'équipe. Chaque personnage a son petit passage, et personne ne semble sortir indemne de tout cela. On voit Batwoman sombrer vers le futur qui nosu avait été teasé, tout comme Tim. Bref, un grand moment et la dernière page donne envie de voir la suite.
James Tynion IV nous avait teasé du lourd et met son plan à exécution : pas de suprise en soit mais l'avenir de la série est très intéressant et bien qu'on s'en doutait, ce schism et cette mort touchent,parce que les personnages de l'équipe ont été bien développés depuis le début de la série, ce qui est assez rare aujourd'hui pour le souligner.
Pour Scbooy Apocalyspse c’est bien simple : LISEZ CETTE SÉRIE ! C’est amusant, sombre, dingue et digne d’un très bon récit post-apocalyptique avec des personnages attachants et bien écrit. 19 numéros et je suis toujours aussi contente d’être de l’aventure. Le personnage de Daphney est loin de “la presque écervelée” que la série animée ou les films présentaient. Ici, elle prend de l’ampleur et se montre très efficace dans ses décisions. Je n’en dirais pas plus pour ne pas spoiler les actuels ou futurs lecteurs. Les dessins sont toujours super bien maîtrisés et frais grâce à ses différents artistes.
Maintenant je vous demande de contacter Urban Comics sur Twitter et Facebook et de demander à ce que la lignée des séries Hanna-Barbera arrive ENFIN en VF.
Pour Scbooy Apocalyspse c’est bien simple : LISEZ CETTE SÉRIE ! C’est amusant, sombre, dingue et digne d’un très bon récit post-apocalyptique avec des personnages attachants et bien écrit. 19 numéros et je suis toujours aussi contente d’être de l’aventure. Le personnage de Daphney est loin de “la presque écervelée” que la série animée ou les films présentaient. Ici, elle prend de l’ampleur et se montre très efficace dans ses décisions. Je n’en dirais pas plus pour ne pas spoiler les actuels ou futurs lecteurs. Les dessins sont toujours super bien maîtrisés et frais grâce à ses différents artistes.
Maintenant je vous demande de contacter Urban Comics sur Twitter et Facebook et de demander à ce que la lignée des séries Hanna-Barbera arrive ENFIN en VF.
Mon amour pour Xena ne connaît pas de limite. Alors quand j’ai vu que sortait une nouvelle série sur la princesse guerrière de mon enfance, je n’ai pu m’empêcher de sourire aussi débilement qu’une gamine de 5 ans. Dans cette histoire écrite par Meredith Finch, Xena s’en va en direction d’Athène afin d’y trouver rédemption au sein du temple d’Eleos. Mais comme toujours, les ombres de son passé en sont jamais loin...
Ce premier numéro offre une belle mise en bouche, surtout que Finch arrive à garder la force et le caractère de Xena cohérente. C’est dynamique, fun, tout en appuyant sur la vulnérabilité du personnage. Alors si vous aimez ce personnage ou de façon générale les femmes fortes et badass, Xena : Warrior Princess est pour vous. Les dessins de Vicente Cifuentes font le job.
Mon amour pour Xena ne connaît pas de limite. Alors quand j’ai vu que sortait une nouvelle série sur la princesse guerrière de mon enfance, je n’ai pu m’empêcher de sourire aussi débilement qu’une gamine de 5 ans. Dans cette histoire écrite par Meredith Finch, Xena s’en va en direction d’Athène afin d’y trouver rédemption au sein du temple d’Eleos. Mais comme toujours, les ombres de son passé en sont jamais loin...
Ce premier numéro offre une belle mise en bouche, surtout que Finch arrive à garder la force et le caractère de Xena cohérente. C’est dynamique, fun, tout en appuyant sur la vulnérabilité du personnage. Alors si vous aimez ce personnage ou de façon générale les femmes fortes et badass, Xena : Warrior Princess est pour vous. Les dessins de Vicente Cifuentes font le job.
Déception. Après de bonnes scènes délires précédemment, là, on sent (ou ressent au moins) une fin bâclée. Les menaces sont expédiées et on a pas vraiment de conclusions pour tous les trucs lancés avant, malgré le nombre de pages plus important. Même si on imagine une suite, ça aurait été mieux d'avoir une fin plus consistante que ça. Dommage, reste les dessins de l'artiste, toujours au top.
Déception. Après de bonnes scènes délires précédemment, là, on sent (ou ressent au moins) une fin bâclée. Les menaces sont expédiées et on a pas vraiment de conclusions pour tous les trucs lancés avant, malgré le nombre de pages plus important. Même si on imagine une suite, ça aurait été mieux d'avoir une fin plus consistante que ça. Dommage, reste les dessins de l'artiste, toujours au top.
Avis (2)
Sofia Staff MDCU
il y a 6 ans
Nouvelle série avec un numéro introductif assez efficace. Dan DiDio et Justin Jordan mettent bien les pions en place pour la suite, sans trop en faire. Le nouveau personnage de Sidways est troublant mais intéressant. Curieuse de voir ce que cela peut donner sur la durée, surtout que Grant Morrison va venir y mettre son grain de sel très prochainement.
BartAllen Staff MDCU
il y a 6 ans
Un premier numéro assez satisfaisant qui présente bien le personnage et surtout qui nous le met en lien avec les événements de Metal, contrairement aux deux précédents. On découvre un personnage surprotégé par ses parents et moqué par ses camaraes de classe. On a rien ou presuqe niveau action. Rocafort fait du bon boulot, même si cela ne plait pas à tout le monde. Le seul bemol, c'est que les pages de preview qui avaient été présentées il y a quelques semaines dans les comics DC sont en fait le cliffhanger du numéor.